第40章
兰斯皱皱眉：“我的头发一点问题都没有。”
“那么浴室梳子上那些金黄色的头发都是我掉的？”威廉一边盯着平底锅一边说：“英国男士的秃头几率太高了，我担心在那多生活几年你也会出现发际线问题，说真的，你不觉得自己洗头时掉的头发是比以前多了吗？昨天清扫浴缸的时候我感到很忧虑。”
威廉可没有在危言耸听，他最近有读一些科学杂志，里面提到英国的水质含有碳酸钙是偏弱碱性的，而从洗发的角度上分析，头发最喜欢的却是弱酸性的环境，所以长期在弱碱性的环境下洗头，头发就会受到侵蚀和伤害，加上其他气候环境饮食结构的原因，发际线在英国确实成为了一个普遍的问题，特别是在男士们中间。兰斯的头发本来就是细软型的，打上发蜡的时候看着像是柔软的黄金，但通常这样的发质都很容易受到损伤，威廉可不想等到三十岁的时候，见到一个额发稀疏的好友。
面包的香气在厨房里飘荡，金黄色的奶酪三明治做好了，威廉给了兰斯和丹尼一人一盘，还有新榨好的果汁，至于他自己的早餐，则是点缀了零星奶酪和面包干的土豆沙拉。
当奶酪三明治摆在面前的时候，兰斯偷偷用餐盘照了照头发，他的金发看起来又浓密又闪亮，健康极了。
威尔果然是在吓唬他，兰斯想，‘坏家伙。’
但是，兰斯又突然想到了今年六月在阿斯科特参加英国皇家赛马会时遇到的那些英国上流阶级绅士，的确是十个中年男子里有过半都有发际线问题，还有英王室一家，虽然威廉王子的头发和他的一样浓密，但威廉王子的父亲英王储、威尔士亲王查尔斯，却因为前额头发太过稀疏而不得不借助吹风机和大量的发蜡吹出蓬松的发型，不难想象再过十几二十年，威廉王子也会像他的父亲一样遭遇一点头发上的问题。
而兰斯自己也有英国血统，他母亲就是英国人，现在又长期在英国生活，他的头发以后也会变得又稀疏又可怜吗？想想就觉得可怕的一件事。
虽然奶酪三明治就在眼前散发着迷人的香气，但兰斯还是一脸沉默的先把坚果糊给吃完了，并决定以后每天早上都来一碗。
门铃被按响了一下，丹尼·伯恩跑出去将今天的报纸取了进来，并朝威廉挥舞着：“我大概扫了一眼，几乎每份报纸都提到了《泰坦尼克号》，要我帮你念影评吗威尔？”
“我来。”兰斯用餐巾擦了擦嘴角，说。
丹尼·伯恩敢怒不敢言的将报纸递到了兰斯的手上。
丹尼·伯恩觉得兰斯·罗德里克把自己的工作抢走了，所以十分失落。
殊不知同样的感觉亚蒙·高夫曼也有过，当丹尼·伯恩在《千钧一发》首映的时候一大早就拿着一堆报纸，给众人兴致勃勃的读影评的时候，亚蒙·高夫曼当时的想法就是“这个臭小子！”，并且亚蒙·高夫曼真的狠狠的瞪了丹尼·伯恩好几眼。
但是现在轮到丹尼·伯恩的时候，他就不感对兰斯·罗德里克表露不满了，说实在的，他是真的有点怕罗德里克家的继承人，倒不是因为对方多有钱有势之类，大概是因为兰斯·罗德里克除了和威廉在一起之外，其他时候都是一副冷冰冰阴沉沉的模样从来不笑？
兰斯看了一下报纸杂志的日期：“《娱乐周刊》的安德烈·艾奇逊第一个撰写了评论。”
威廉等了一会儿：“然后呢？”
“满分十分里，安德烈·艾奇逊只给了《泰坦尼克号》四分，标题是《这就是砸了两亿美金拍出来的电影？》。”兰斯安静的回答说，目光中隐藏着一丝担忧。
“继续，我想听听看这个安德烈·艾奇逊都说了什么。”威廉面色平静的说。
☆、好评如潮
“福克斯砸进去两亿美金, 只拍出了两样东西, 除了一艘注定断成两截沉到深海的大船外, 还有就是关于碧池、坏蛋和第三者的真爱狗血三角恋故事。周一的票房统计结果出炉之后, 没有出乎大多数人预料的是, 《泰坦尼克号》周末三天累计收入仅为2760万美元，还不足一周前上映的《惊声尖叫2》的3300万美元，而《惊声尖叫2》的制作成本却仅为2500万美元，是《泰坦尼克号》的八分之一——《惊声尖叫2》曾出过一千万美元的片酬邀请威廉·布兰德利继续出演，但被拒绝了, 不知道他现在心中是否后悔。”
念到这里, 兰斯顿了一下, 玫瑰花瓣一样的嘴唇轻轻抿着, 威廉却毫不介意地说：“继续。”
威廉看起来像是完全没有受到这条恶评的影响, 兰斯觉得这有点说不过去, 这可是第一篇有关《泰坦尼克号》的影评，而通常来说，第一个发声的人总能占据有利先机, 引导相当一部分的评论。
不过既然威廉要求了, 兰斯就还是读了下去：“听说福克斯和派拉蒙的高层们之前曾每个人都准备了一把手/枪，做好了电影不成功就拿来用的准备，现在, 他们可以准备拉开保险栓了。”
威廉惊讶的挑挑眉：“啧，安德烈·艾奇逊还真是不留情面。”
“你不觉得这家伙很可恶吗？”这下连丹尼·伯恩都觉得威廉的反应不正常了。
“如果是罗杰·埃伯特写出的这段影评，大概我早就羞愤的将报纸烧掉了。但是安德烈·艾奇逊？”威廉弯起嘴角, 露出毫不在乎的微笑，安抚两人道：“安德鲁·艾奇逊是个出名的哗众取宠的家伙，他的评论除了总会给公众带去一些误导外，几乎是为专业人士所鄙视的，所以，兰斯，丹尼，你们不用替我这么紧张。”
——其实威廉能够做到不在意，除了他真的没把安德烈·艾奇逊这个哗众取宠的家伙放在心上外，还因为《泰坦尼克号》的票房其实没有安德烈·艾奇逊说的那么糟糕。是的，2760万美元的首映周末票房是没有比过上周公映的《惊声尖叫2》，但后者能取得如此惊艳的首映周末票房最大的原因还是去年威廉主演的《惊声尖叫1》口碑太好带动了第二部的票房，而《泰坦尼克号》的首周末票房看着虽然不惊艳，但在同一天公映的三部影片里已经算最出色的了。
和《泰坦尼克号》同一天首映的《明日帝国》和《捕鼠记》，《明日帝国》还好点，首映周末票房2514万美元，位列周末票房排行榜的第二，《捕鼠记》就惨了点，首映周末票房仅619万美元，成为《泰坦尼克号》对撞《明日帝国》下的最大炮灰——值得一提的是，虽然票房表现还算亮眼，但《明日帝国》却是007系列诞生以来，唯一一部没能在首映周登上北美票房排行榜榜首的影片，《泰坦尼克号》的2760万美元票房看着虽不惊人，却了压了之前备受看好的詹姆斯·邦德一头。
“罗杰·埃伯特，《芝加哥太阳报》的影评人对吗？”兰斯直接抽出了一份报纸：“第二个写影评的人就是他。”
威廉立刻露出了感兴趣的表情：“他说了什么？”
那双绿眼睛里水光荡漾，睫毛像是灰鸽的羽翼，忽闪忽闪的惹眼极了，这样的神情对于兰斯来说简直就是会心一击，他不自在的移开自己那双其实并不逊色的蓝眼睛，轻咳一声，读报道：“《泰坦尼克号》，一艘在银幕上永远不会“沉没”的大船，”
“听起来像是个好评。”
“周末午夜场全美公映的《泰坦尼克号》有两个值得称道的优点，一个是特效，一个是故事。二十世纪福克斯和派拉蒙两亿美金的投资并没有打了水漂，事实上每一美分在影片中都有体现，无论是泰坦尼克号波澜壮阔的起航画面，还是那令人叹为观止的沉船特效，都堪称本世纪特效最好的电影，甚至远超同时期的其他所有同类型影片。”
兰斯用优雅的剑桥腔读影评，似乎连罗杰·埃伯特睿智沉稳的影评家形象都跃然而出：“故事方面，《泰坦尼克号》虽然讲了爱情也讲了灾难，但它并不是一部单纯的爱情电影或是灾难电影，它讲述的更多的是人性。无论是热爱自由厌恶被束缚的露丝，被嫉妒心折磨的富家少爷卡尔，还是善良浪漫的杰克，都是情感丰富有血有肉的角色，而在主角之外，配角甚至是龙套演员们的表演更是亮眼，头等舱的贵族乘客、三等舱的普通平民、最底层的工人，每个人都拥有自己独特的性格和情感，特别是在泰坦尼克号即将沉没时，每个身份不同的乘客应对灾难的表现，是一副二十世纪初栩栩如生的社会众生相。”
“的确是个好评，罗杰·埃伯特给了三颗半星的打分。而且在星星下面他还给出了评分的理由——《泰坦尼克号》是一部内涵深刻、细节繁多的电影，并且值得所有人细细品味至少两到三遍。三颗半星是初步评分，接下来，《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特专栏将会继续带来《泰坦尼克号》的后续影评报道。”
丹尼·伯恩疑惑的问：“罗杰·埃伯特没有提到演员的表现吗？他有没有提到威尔？”
兰斯将《芝加哥太阳报》的每一个版面都仔细看过，连广告栏都没放过，然后才遗憾摇头：“没有。但是《纽约时报》的A.O.斯科特说《泰坦尼克号》是你迄今为止表现最好的一部电影，说你对卡尔·霍克利这个角色理解之深，甚至远超其他所有人物。”
“或许罗杰·埃伯特准备在后面的影评里再点评演员表现呢，不过他既然已经给了《泰坦尼克号》这么高的评价，会不会单独称赞演员都无所谓了，毕竟比起吉米，我们对电影的贡献都太少了。”威廉说。
“你的贡献也不少啊，威尔，你拍这部电影的时候不是一分钱的片酬都没拿吗？”丹尼·伯恩说：“前几天亚蒙天天唠叨这件事，我听的耳朵都快起茧子了。”
现在已经不再缺钱的威廉突然想起来，他的片酬可是全都填进《泰坦尼克号》里去了，并且和二十世纪福克斯签订的票房与DVD分成协议也是白纸黑字的——如果这艘大船真的按照原本的历史轨迹，在全球席卷了十八亿美元票房的话，那他从票房上直接可以分到一千多万美元的红利，如果再加上DVD发行的后续分成，或许还能翻个一倍？
虽然这笔钱对于现在的威廉来说，已经不是一笔惊天巨款，但却非常有纪念意义和象征意义，《泰塔尼克号》不仅是他第一部以演员身份直接参与分红的电影，而且让他获得了来自福克斯高层和詹姆斯·卡梅隆的友谊，并且更加重要的是，以后再拍任何一部电影，威廉都有资格要求以演员的身份参与后期分红了——毕竟之前他已经有过先例，并且为他破例的还是《泰坦尼克号》这样一部注定影视留名的经典巨作。
威廉还决定，等从二十世纪福克斯和派拉蒙那里拿到自己那份分红后，他要给自己的经纪人亚蒙·高夫曼包一个大大的红包，10%？不，至少也是15%，或者20%。不过这都是以后的事情了，现在的威廉只希望《泰坦尼克号》能达到它历史注定的成就。
……
《芝加哥太阳报》虽然和《洛杉矶时报》、《纽约时报》这样的大报没法比，但因为有罗杰·埃伯特坐镇的缘故，这份报纸在好莱坞的地位并不逊于《纽约时报》多少，如果说《娱乐周刊》的安德烈·艾奇逊的差评给《泰坦尼克号》造成了十点伤害的话，那罗杰·埃伯特的影评不仅将这点伤害全部弥补了，甚至还带动了《泰坦尼克号》口碑的整体上升。
《泰坦尼克号》首映结束后，首批给出影评的九家媒体里，只有四家是好评，但到了第二周，差评没有增长，好评却在持续上升，而托了好口碑的福，上映第二周，《泰坦尼克号》的票房不将反升，达到了3746万美元，第三周更是破了4000万美元。
这简直是奇迹一般的票房走向，而嗅觉灵敏的人，几乎立刻就断定了《泰坦尼克号》又会是一部创造历史的电影——正常的票房走向，通常来说都是首周最高，佳片的话第二周会有些许反弹，然后票房平稳下滑直至下档，口碑差的电影，首周后的票房下滑甚至可能达到50%以上，而从第二周开始票房不仅没有降低，反而逐渐升高的影片，基本都注定了要创造新的记录，例如曾经的《教父》。
而《泰坦尼克号》的票房成绩之所以逆势上扬，越是上映时间长票房越高，除了它的确是一部无可挑剔的电影外，还因为电影从一上映开始，就引发了美国乃至全球影迷的热烈讨论和巨大争议：
《综艺》说：“《泰坦尼克号》是一部关于爱情、自由与死亡的电影。”
《帝国》说：“影片对于人性的刻画十分深刻，整艘泰坦尼克号就是一个社会的缩影，每个阶级都有各自的问题，而当灾难来临时，不同阶级不同身份地位的乘客面对沉船时的选择，令人印象深刻。”
《纽约客》说：“泰坦尼克号按照财产和社会地位划分乘客的阶级，头等舱、二等舱、三等舱，头等舱的富人们不仅享受着船上最好的一切，还拥有这艘大船的实际操控权，并且他们盲目自大的认为泰坦尼克号永远不会沉没，当泰坦尼克号终于撞上冰山之后，头等舱的富人们活命的几率仍然最高的一个——纵使是一部爱情电影，詹姆斯·卡梅隆也赋予了它特别的讽刺意义，《泰坦尼克号》既可以当做的国家的缩影，也可以当做是世界的缩影。”
《华盛顿邮报》说：“《泰坦尼克号》足以当选二十世纪最伟大爱情电影，而杰克和露丝，也拥有二十世纪最美丽的爱情。”
《纽约时报》与《华盛顿邮报》打擂台：“杰克与露丝的爱情或许伟大，但却不一定是最美丽的，因为他们的相爱和结合是建立在露丝对自己的未婚夫，卡尔的背叛上得来的。虽然卡尔·霍克利并不是一个好人，他对待露丝、对待爱情的方式均是物化成金钱，但对于一个并不天真单纯、不懂艺术也不会说情话的钢铁大王继承人来说，持续付出巨额的金钱已经是他能做到的最罗曼蒂克的事情了。”
“詹姆斯·卡梅隆都曾在《泰坦尼克号》首映上说过，卡尔在即将登上救生舱的情况下还折返回去，并不是要找‘海洋之心’而是找露丝——卡尔或许是一个坏人，一个失败者，但他也更加是一个牺牲品，杰克与露丝爱情里最大的炮灰。”
“威廉·布兰德利，好莱坞70代演员中最受看好的电影明星，更是用他细腻的演技将卡尔·霍克利复杂的性格和悲剧的爱情展现的淋漓尽致，这位本该成为杰克和露丝爱情中炮灰的角色，不仅没有被湮灭，反而在主角爱情的夹缝中绽放出了不一般的光彩，堪称《泰坦尼克号》所有配角中最值得深思和讨论的一个角色。”
《泰坦尼克号》本来就是一部内涵丰富细节更是惊人的电影——只影片最后，老年露丝床头被镜头用短短几秒钟时间一扫而过的那些照片，每一副照片其实都饱含着一段剧情一个故事，而且全都有迹可循，能在前面的影片里找到对应之处——似乎每一个人物，每一段剧情都有太多不同的角度可供解读。
像是媒体和影迷争论最激烈的几个问题：《泰坦尼克号》的主题到底是什么？露丝和杰克的爱情应该歌颂还是谴责？卡尔对露丝的感情是控制欲还是爱？露丝为什么要扔掉“海洋之心”？失去了杰克，为什么露丝还是那么幸福的活到了一百多岁？
当疑问太多，但是给出不同答案的人太多，反而使人们无从选择的时候，当然要自己去电影院里找答案了。
ABC电视台的当家新闻节目《早安美国》制作的一期街头随机调查，揭开了无数影迷一次又一次的走进电影院观看《泰坦尼克号》的秘密：
无论是纽约、洛杉矶、波士顿还是芝加哥，挂有《泰坦尼克号》海报的售票窗口下，在黄金观影时段全都排着长长的队伍。
“这是你第几次观看《泰坦尼克号》？”
一个家庭主妇打扮的女士有些羞涩的看了镜头一眼：“第三次。”
“为什么要重复观看这部电影？”
这位家庭主妇的神情看起来比露丝本人更纠结更痛彻心扉：“因为我还是搞不明白为什么露丝要扔掉‘海洋之心’，耶稣啊那可是世界上最大的钻石，而且她本来就已经保存了八十多年了！”
“这是你第几次观看《泰坦尼克号》？”
一个戴着框架眼镜，穿着格子衬衫看起来有些呆的棕发姑娘躲低头躲避着拍摄说：“第七次。”
“是什么原因吸引你不停的来电影院？”
“报纸上说电影最后的镜头，老年露丝床头的每一幅照片都大有寓意，我和朋友正在比赛谁能更先数清有几张照片，分别拍摄了什么，有什么含义！”棕发姑娘说到尽兴，忘记了害羞，似乎透过屏幕都能看到她四处飞溅的唾沫星子：“还有我们都不同意《娱乐周刊》和《纽约邮报》所说的卡尔是个彻头彻尾的坏蛋，虽然杰克很英俊，但我们也能看得出来卡尔看露丝时充满爱意的眼神，眼神是绝不会骗人的！真的，所以我们要在电影里寻找证据，再投稿给报社反驳他们！”
“给《早安美国》节目组投稿，我们会播的。”NBC电视台的摄影师来了一句飞天画外音。
棕发姑娘重重的点头：“我们会的！”
“这是你第几次观看《泰坦尼克号》？”
一位看起来年纪足有七十多岁的老绅士矜持的看着凑到他面前去的摄像机，出于礼貌看着镜头微微点头说：“第一次。”
“可是《泰坦尼克号》已经上映三周了？”主持人的声音听起来非常惊讶。
老绅士礼貌的态度瞬间就崩裂了，他甚至是有些气哼哼的对着镜头说：“我家的所有女士，除了我那死去的妻子，全都对《泰坦尼克号》着了迷。我得来看看这部电影到底有哪里了不起。”
“这是你第几次观看《泰坦尼克号》？”
一位打扮非常潮，嘴角挂着玩世不恭笑容的年轻英俊男人说：“十九次。”
“天啊，几乎快要达到每天都看一场的频率了！你很爱这部电影吗？”
“很爱？或许吧，因为《泰坦尼克号》可是今年最好的约会电影，几乎每个姑娘都不会拒绝邀请，嘿，你知道吗，我已经和十四个不同的姑娘看过这部电影了，那可真是美妙的经历，除了外套的肩膀部位每次都被泪水浸透这点——喂喂，摄影师！我还没说完呢，你们走什么？”
NBC电视台主持人和摄影师充满鄙视的声音远远飘了过来：“不继续采访是为你好，年轻人，免得你被那十四个姑娘们群殴，”
☆、他就是楚门
扮演楚门·伯班克是威廉迄今为止, 把握和投入角色/情感最快的一次。
大概和他过去的心理波动曾经无限接近过楚门有关——刚来到这个世界的时候, 他也在沉溺于幸福和怀疑一切两种情绪中纠结度过, 既满足于现状又怀疑整个世界都是虚假的, 不然也不会把自己关在家里疯狂看书看报纸几个月不肯楚门, 被布兰德利夫妇怀疑他有自闭症了。而这种觉得生活就是一场巨大骗局的幻想，是直到十岁之后才逐渐消失的。
不过，威廉和楚门最大的不同是，威廉的生活最终被证明就是现实，而楚门的生活的的确确是一场巨大的骗局。
说起来, 楚门是从什么时候开始发现他的人生就是一个巨大的谎言的？
早就在暴风雨中被淹死的“父亲”突然活着出现在楚门面前只是一个导/火/索, 开车楚门调错汽车收音频道发现广播里正在播放的是自己的行车路线、大街上的每个人似乎都在监视他、妻子美露总是无端端的就满面笑容的对着空气称赞某个品牌的东西像是做广告一样, 桃源岛下雨结果只有楚门头顶那一块有雨水降下……《楚门真人秀》摄制组的种种疏漏堆积在一起, 终于使楚门对自己的生活产生了怀疑。
还没意识到自己生活在一个巨大骗局里的楚门首先选择了向母亲和妻子美露寻求帮助和安慰, 但母亲和妻子美露却丝毫不关注楚门的真实感受, 反而是一味的向他灌输不应该怀疑现在生活的想法，结果被细心的楚门发现母亲为他制作的从小到大的相册存在着明显的虚假，而通过对美露的跟踪, 楚门发现妻子工作的医院处处都是问题, 病人不像病人，医生拿起手术刀的时候手都是颤抖的，这一切都显示妻子美露的护士工作似乎也是假的。
楚门试着逃离桃源岛, 但无论他选择乘坐飞机、大巴还是渡船，总是会遭遇无法启程的故障，楚门最终决定自驾车, 这次他选择带上妻子美露，并无视了一路上遇到的各种“前方火山警告”或“前方核泄漏”之类的警告牌，但楚门的不顾一切选择离开似乎让美露感到很恐慌，最终在美露的恐慌指责和岛上“警察”的拦截下，楚门还是被送回了家里。
有什么比自己的工作、生活的小镇像是一个巨大的谎言牢笼，而和自己结婚多年的妻子正是其中最大的一个骗子还让人感到伤心无助的呢？
威廉将自己的过去和剧本里的楚门结合起来，越是深入的去思考，越感觉一股巨大的恐慌从头顶向自己盖了过来。
那感觉，好像是有一只肥猫坐在了他的胸口上，连他连呼吸都困难。
……
当威廉又在长椅上坐着陷入思考（or发呆？）状态的时候，化妆师已经见怪不怪的拿出工具准备就地给他补妆了。
身为剧组里最重要的主演，休息时间里本该在化妆室或保姆车里歇着的威廉·布兰德利却出现在片场摄影棚里，还霸占了重要场景的道具椅子一坐半天，这不太常见的一幕本该惹来不少好奇的目光，但事实上，《楚门的世界》剧组上到导演下到道具师的所有人对此已经见怪不怪了——别说休息时间呆在片场了，就连晚上，威廉都经常在这栋拍摄用的房子里睡觉呢。
从《楚门的世界》正式开拍起，威廉·布兰德利除了在他的那辆叫“斑点”的豪华房车里睡觉解决个人需求外，总是在片场呆很久——说是片场，其实也是一栋真实的房子，剧组专门在当地租了一栋独立屋并进行装修改造后，用来做电影里楚门的家，也是主要的拍摄场地。
剧组其他人一开始以为威廉只是在装装样子，显得很勤奋之类，后来却发现威廉根本没有装，他是真的很勤奋，这栋房子现在到处都染上了威廉·布兰德利的生活气息，不仅洗漱台上摆着的全是威廉个人的生活用品、衣橱里有他个人几件私服、同厨房里的烤箱给大家烤过几次纸杯蛋糕、真的用卧室里那张并不舒服的大床睡过几次觉，甚至就连房子外的草坪，除草都是威廉亲自来的。
要不是房子里还有工作人员24小时轮班看管摄影机等拍摄道具，这栋房子看起来就完全像是威廉·布兰德利的另外一个家了，而这带给影片拍摄的直接好处就是，现在无论这房子的哪个角落入镜，看起来都更有生活气息，威廉入戏的速度也越来越快了，甚至只要进入这栋房子，他都能迅速化身为楚门。
化妆师先是远距离的观察了一下此时的威廉：现在正以一副前所未有的颓唐模样呆坐在椅子上，他的背弓着，双腿微微分开，双手一动不动的放在大腿上，脑袋平平的放着，眼神木然，看起来就完全是一副沉浸在角色中的模样。
想了一下导演对这场戏的要求，化妆师认为威廉的精神状态已经满分，只需要再稍加修补就能达到完美水平。
补妆的时候，化妆师特意用黑色的粉膏加深了威廉双眼下方的阴影，用白色的粉底加深了威廉嘴唇上的苍白干裂，当然也没忘了用笔巧妙的在威廉额头上画出几条疑似抬头纹的曲线，好让他看起来更像是三十岁的楚门·伯班克。
化妆结束，现在的威廉头发毫无发型可言，衣服也凌乱不堪，目光无神的直直看着前方，面容憔悴不堪，一副遭遇过巨大打击的模样。
任谁第一眼看到这样的威廉，都不会和现实中那个耀眼的过分的好莱坞新贵联系在一起，因为眼前的这个男人，看起来是那么的普普通通平凡无奇，这种平凡不单是指相貌上的，也指整个人的气质上的巨大改变——当脊背不再优雅的挺直，当黑色浓密的头发被抓的如同稻草，当殷红的嘴唇失去色泽，最重要的是，当那双神采奕奕的墨绿色眼睛消失了亮光，哪怕拥有同一张脸，威廉·布兰德利也不再像是威廉·布兰德利，而像是人群中随便的一个他了。
当化妆师完成自己工作之后，导演彼得·威尔走过来先是打量了一番，然后称赞道：“干得不错。”
“威尔是我遇到过的化妆最省心的演员之一了，特别是在名气不错的电影明星里，他是最没架子的。”化妆师耸耸肩说：“几乎所有外貌条件不错的演员都不喜欢自己的妆容造型上镜后不好看，除非那是导演再三强调要求的，而威尔不一样，他无所谓你把他化成什么样，只要那符合剧本要求。”
导演彼得·威尔非常赞同化妆师的这番话。
事实上，他现在也感觉用威廉替换掉金·凯瑞，绝对是他为《楚门的世界》做过的最棒的决定了。
金·凯瑞不是不好，他试镜的时候表演的也非常不错，只是现在想想，金·凯瑞的楚门到底是有一种角色分离感，他的楚门看起来就像“金·凯瑞扮演的楚门·伯班克”，而威廉的不一样，威廉的楚门……就是楚门，里面属于演员本人的痕迹少到几乎发现不了。
这正是彼得·威尔想要的楚门，而威廉·布兰德利，其实也是彼得·威尔最欣赏的那种演员——拥有着世界上最成熟的电影工业体系，好莱坞并不是一个只靠勤奋就能成名的地方，这里更看重的是演员的天赋个性甚至是外貌背景，“勤奋挂”的演员在这里并不吃香，也因此年少成名的明星们，特立独行甚至性格怪异的有不少，低调沉稳事情少，而且总能将状态维持的很好的明星真的不多。
威廉·布兰德利在八卦杂志上也有着“花花公子”的风评，彼得·威尔真的担心过对方在剧组里搞出一堆风流韵事，但是最终让彼得·威尔哭笑不得的是，剧组的姑娘们对威廉·布兰德利前仆后继，但威廉的本质竟然不是唐璜，而是不解风情的阿多尼斯。
现在彼得·威尔现在总算明白为什么威廉·布兰德利在导演圈中的风评这么好了，制片人安德鲁·尼科尔又为什么力推这位曾经和他合作过的演员，因为只要和威廉·布兰德利合作过的话，就很难不喜欢这个年轻人。
听说威廉·布兰德利甚至连脾气糟糕到远近闻名的“暴君”詹姆斯·卡梅隆都能哄的开开心心的呢，最近正是颁奖季，虽然奥斯卡提名还要过半个月才能揭晓，但号称是“奥斯卡风向标”的金球奖提名已经出炉，《泰坦尼克号》收获了包括最佳剧情类影片、最佳导演、最佳男女主角和最佳男女配角在内的八个提名，令好莱坞震惊的是，詹姆斯·卡梅隆在接受媒体有关金球奖提名的采访时，第一个选择为其造势的明星居然就是威廉·布兰德利。
“威尔实至名归。”任谁都听得出詹姆斯·卡梅隆的语气是真的赞扬而不是敷衍：“他在《泰坦尼克号》中的表现连奥斯卡都不应忽视。”
现在，这也是彼得·威尔想对别人说的话——等《楚门的世界》报名奥斯卡金球奖等颁奖典礼之后，威廉扮演的楚门，绝对也是电影在表演类奖项中最寄予厚望的一个。
看看时间，彼得·威尔对导演助理说：“劳拉应该补完妆了？通知她过来，威廉现在的状态很好，我们应该抓紧时间。”
……
这是《楚门的世界》情感冲撞最激烈的一场戏，是楚门开始反抗命运的千兆。
始终逃不出桃源岛，也不知道身边的人到底谁是骗子，谁是可以被信任的楚门本来只是一个人安静的坐着。
但妻子美露在送走两名“警察”后，却恶人先告状的走到他面前，指责他试图逃出桃源岛的举动是：“你有病，需要接受治疗。”
美露居然先来指责他？楚门被气笑了，他看着美露，轻轻摇着头，嘴角有一瞬间甚至是上弯的：“你根本不喜欢我。”
美露当然是立刻就给予了否认，不过她的表情实在是有点惺惺作态。
楚门一直萎靡着的精神终于振奋了一些，他用怀疑揣测的目光看着美露，似乎是在寻找她的破绽。
楚门怀疑美露，但他除了猜测外毫无证据，现状其实是对美露有利的，但她却在接下来自毁长城！
“不如我倒杯热可可给你？尼加拉瓜山天然可可炼制，不含人工糖分——”美露居然从厨房中心岛上拿了一罐楚门平时喝的可可，开始为这罐可可做起了广告！
楚门扭头四处查看着自己的房子，除了他和美露外这里没有第三个人，他从椅子上慢慢的站起来，逼视着美露：“你到底在说什么？你在跟谁说话？”
实话实说，楚门的动作并不夸张，他的步子既没有迈得过大，手臂也没有胡乱摇摆，表情更是略显平静，但他的目光太过慑人，越是平淡的语气越令劳拉·琳妮，也就是扮演美露的演员感到心惊胆战。
‘这明明只是演戏！我不应该对威尔感到害怕！’劳拉·琳妮的思维控制不住的想，‘但我为什么浑身都在颤抖，想要不住的往后躲？’
惊恐的盯着楚门脸上愤怒的表情，和他连声的质问，劳拉·琳妮的脚步完全被对方压迫着后退，在那熟悉的台词引导下，她的脑海里只剩下了一个想法：‘因为我是美露，我不能让楚门发现真相！不然我就完了！’
为美露终于暴露出来的真面目，楚门终于愤怒了，并且他的怒气随着美露的支支吾吾越发上涨。
但更感到害怕的却是美露，因为美露知道自己是演员，知道楚门的整个人生都是一场真人秀，而楚门本人并不知道这个真相，也就是说，美露在桃源岛无论做了什么，她都是在伪装是在演戏，那都不是真的，而楚门不一样，他的行为是不受控制的是完全真实的，如果楚门发现了真相，他会做什么，他会杀了她吗？天啊楚门是真的可能会杀了她的！
“快想想办法！”美露终于用恐惧的颤音求救了，她求救的对象是房间内的隐藏摄像机们，她知道镜头背后24小时都有无数的人在观看这栋房子里发生的事。
而楚门听见美露的话后，则像是遭遇了迎头一棒：“你在和谁说话？谁在看着这里？告诉我！”
“我不知道我什么都不知道！”美露惊慌失措的往外跑。
楚门一边质问着一边追了上去，而就在这时，房门被人敲响并慢慢推开了。
楚门揽着美露的肩膀，用自卫的姿势面对着房门。
而慢慢将门推开的那个人，竟然是楚门最好的朋友马龙！
“楚门？”马龙在房子内站定的同时，美露挣脱了楚门的手臂，痛哭着扑向了马龙的怀抱！
楚门的眼睛不可置信的睁大了。
巨大的震惊、不安、难以相信，甚至是失望、伤心的情绪相继出现在那双墨绿色的眼睛里。
最终转变为深深的绝望。
最终楚门伸出颤抖的双手遮盖住眼睛，从窗户旁滑倒下去，
……
“马龙是楚门最好的朋友，当想离开桃源岛和对生活的世界有了怀疑的时候，楚门选择倾诉的第一个，也是唯一一个人总是马龙，可以说马龙是楚门在整个桃源岛里最信任的人了，但是当楚门和美露发生冲突，美露惊慌失措之下向神秘的监视者求助，不久后来到家里将美露解救出去的人竟然是马龙时，楚门必定已经意识到了马龙也是参与阴谋运作的人。”
“小镇上的居民一直在默默监视着楚门，是参与阴谋运作的人；楚门的母亲为他制作虚假的成长记录相册，是参与者；死而复生的父亲是参与者；妻子美露是参与者；而最信任的哥们马龙用他巧合到虚假的出现给美露解了围，也显示出他是参与者之一——马龙的出现，是真正令楚门感到绝望的人物，正是马龙迫使楚门认清了残酷的现实。全世界除了自己外没有任何一个人能再托付信任，楚门无法不感到绝望，他也肯定是从这个时候开始，做出了不顾一切都要逃出桃源岛的决定。”
拍摄告一段落，威廉和导演彼得·威尔讲着自己在演刚刚那场戏时代入的楚门的心理状态，彼得·威尔高声喝彩：“精彩！精彩极了！你的表演已经超出的剧本的高度，威尔，文字的描述还是苍白无力的，但你将楚门的心里变化演出了明显的层次感！我简直太期待等电影上映后，影评人们对你接连不断的赞扬了！”
《楚门的世界》讲述的就是一个楚门怀疑世界、下定决心、最终逃出桃源岛这个虚假世界的故事，但是在整个剧本里，楚门是怎么怀疑世界的，最后又是怎么和桃源岛的幕后操控着抗争的都描述的很详尽，唯独是楚门是如何从怀疑到坚定不顾一切决心的这段心理转变描写的很模糊。
但这段心理的变化又对整部电影来说极其重要，起的是一个承上启下的作用，如果只是从怀疑不安的阶段，一下跳到和全世界抗争并取得成功，难道影迷不会觉得怪异吗？他们肯定会问：楚门的这种勇气是从哪里得来的？他是如何从平凡人变成一个斗士的？
而威廉刚刚那段眼神戏，丰富的演出了楚门所有的心理活动和心态转化，也给了所有人答案：最最信任的朋友马龙的背叛，是压死骆驼的最后一根稻草，楚门正是从这时起，对桃源岛产生了巨大的绝望，和哪怕放弃一切都要逃离的决心的。
当然后面还要再加一场楚门和马龙的谈话戏，让威廉将楚门的这种绝望心态表现的更彻底，有了这两场戏的铺垫，楚门的整个性格转变和行为模式就很清晰明了，并且富有逻辑性和层次感了。
‘脸谱化的角色，有丰富情感和性格的角色，不仅情感性格丰富并且还有明显层次变化的角色，三个递进的演戏境界，颁奖礼的评委们当然是青睐最后一种了。’彼得·威尔喜滋滋的想：‘虽然威尔那张过于英俊的小脸蛋，不符合奥斯卡评委们心中演技派的标准形象，但角色的质量说明一切，只要评委不要太过偏见，楚门肯定能给电影换来一个最佳男主角的提名。’
……
1998年1月底，已经霸占了北美票房排行榜第一整整七周的《泰坦尼克号》的全美票房终于突破三亿美元，全球票房也正在逼近八亿美元大关。
从好莱坞两大周刊之一的《综艺》开始，到《纽约时报》和《华尔街日报》，再到英国的《帝国》杂志和加拿大的《多伦多时报》，全球主流媒体渐渐开始有一个大胆的猜想——《泰坦尼克号》可能成为影史票房最高的电影吗？
虽然《泰坦尼克号》目前全球不满八亿美元的票房，看起来距离影史票房第一的《狮子王》距离还有点远（差了快两亿美元），但是距离影史第四的《星球大战》已经只剩下四千多万美元的距离了，如果能将放映时间继续拉长——美国不少院线都有固定的长期展映厅，个别影片在这里一映一年多都是常事，所以《泰坦尼克号》想要长期展映并不难——并且影片的票房一直保持着不错的上座率的话，说不定还真能创造出新的历史记录。
不过关于《泰坦尼克号》票房到底能走多远的猜测，好莱坞乃至美国的主流媒体们也只是议论了几天，就将注意力转向其他方面了，而詹姆斯·卡梅隆等《泰坦尼克号》的主创，竟然也没在票房上投太多的关注度。
一切只是因为，颁奖季来了。
除了最佳影片、最佳导演、最佳编剧这些电影类奖项二十世纪福克斯有申报外，最佳男女主角、最佳男女配角等项目也一个未漏，现在全美媒体都在猜测——《泰坦尼克号》将斩获多少提名，又能收获几个奖杯？
☆、提名盛宴
一月初的时候, 美国国内《纽约时报》、《洛杉矶时报》、《综艺》、《纽约客》、《电影评论》、《滚石》, 和英国《帝国》杂志, 法国《电影手册》等影响力颇大的媒体, 先后评选出了“1997年度十大佳片”, 威廉参演的《千钧一发》与《泰坦尼克号》几乎入围了所有评选。
一月上旬到中旬，纽约影评人协会、洛杉矶影评人协会、美国国家影评人协会、芝加哥影评人协会、波士顿影评人协会这美国五大历史悠久的影评人协会奖，也都先后发布了协会认定的1997年度电影类奖项最佳获得者名单。
和不久前报刊杂志的评选一样，威廉也在五大影评人协会奖中收获颇丰，众所周知因为历史悠久底蕴丰厚, 又汇集了几乎全美最好的电影专家们的缘故, 美国的几大影评人协会极其难以讨好——最早成立于1935年的纽约影评人协会更是非常坚持自己的选择, 甚至会为了对影片评价的不同而经常和奥斯卡唱反调, 那些在奥斯卡颁奖典礼后一夜之间诞生的所谓“奥斯卡冤案”们, 背后少不了这些影评人协会的推波助澜。
虽然没有奖杯可拿, 但能在口味极其刁钻的五大影评人协会手里拿到这样的评价，所获得的荣誉已经不次于一次提名了——这些评价不仅肯定了威廉演技的含金量，更是肯定了他的表演和艺术天赋, 换句话说, 如果威廉能把他在影评人圈子的好口碑一直保持下去，哪怕未来几年十几年内他都获得不了一个奥斯卡提名或奖项，不用威廉自己造势, 这些喜欢他看好他的影评人们就会争先恐后的跳出来质疑奥斯卡的选择。
这几类影评人协会大奖，将《千钧一发》的文森特称作是“威廉·布兰德利具有重要突破性的演出”，将《泰坦尼克号》的卡尔称作是“浑然一体的演绎, 完全没有表演痕迹，威廉·布兰德利就是卡尔·霍克利，反之亦然。”
而从《泰坦尼克号》上映以来，关于卡尔·霍克利这个角色的影评，更是多到快能出一本书了。
“虽然詹姆斯·卡梅隆没有给卡尔安排什么深情款款的台词，这个男人在电影后半段更多的是以一种因嫉妒而狂躁的面貌出现，让人很容易解读成卡尔对露丝的感情是占有欲和控制欲，但是詹姆斯·卡梅隆这样级别的导演，根本不会在刻画配角的时候偷工减料，卡尔对露丝的感情到底是什么？影片细节早已解释一切。”
“卡尔会花大笔金钱为露丝购置还未成名的莫奈、毕加索的画，哪怕在他看来这些画作其实一文不值，如果卡尔对露丝的定位只是出身高贵的花瓶妻子的话，那么他不会关心露丝的喜好，也不会在每次出游的时候都费大力气的带着那些画；杰克救了露丝，为了讨露丝欢心，卡尔愿意邀请杰克到头等舱共进晚餐，最初也并没有阻止露丝和杰克的接触，哪怕发现了不对，也是试图用赠送‘海洋之心’的方式挽回露丝的心；沉船之夜，看到露丝穿的单薄，卡尔立刻脱下外套披到露丝身上，甚至忘记了外套里还装着‘海洋之心’。”
“当卡尔两次放弃登上救生船的机会，和杰克一起站在栏杆后，微笑着和救生船上的露丝告别的时候，他们之间有什么不同呢？都是爱着露丝并千方百计希望她活着的男人罢了。”
“卡尔不是一个生性浪漫的人，他甚至和罗曼蒂克这个词格格不入，他给予的是一种现实的，符合当时贵族阶级传统价值观的幸福，如果露丝最终嫁给卡尔，她会得到一份门当户对、相敬如宾的幸福，也会有无数人羡慕她的生活，正如在泰坦尼克号上头等舱的贵妇人们人人都在钦慕卡尔为未婚妻一掷千金买下‘海洋之心’一样。”
“但是露丝毕竟和泰坦尼克号上的贵族妇人们不一样，在灾难电影和爱情电影的外表下，《泰坦尼克号》讲述了一个女性追求自我解放的故事，詹姆斯·卡梅隆也赋予了露丝许多在当时看来离经叛道的思想，把她塑造成了一个类似于贵族中的玛琳·黛德丽般的人物。这样一个讨厌束缚、渴望自由，不吝反抗整个时代的露丝，必定不会选择旧社会传统价值观的代表人物卡尔。”
当1月下旬出炉的第55届金球奖一口气给了威廉两个提名，《千钧一发》入选最佳男主角、《泰坦尼克号》入选最佳男配角的时候，罗杰·埃伯特终于在《芝加哥太阳报》上登出了他关于《泰坦尼克号》的第三篇影评。
其实说是《泰坦尼克号》这部电影的第三篇影评，不如说是关于“露丝和卡尔”的一篇影评，里面将卡尔和露丝归于同一个时代的两种象征性人物，卡尔是“回归阶级的人”，露丝则是“冲破阶级的人”，而杰克，则悲惨的没在罗杰·埃伯特的影评中占据多少篇幅，罗杰·埃伯特将杰克称作是“露丝女性独立意识觉醒的引导者”。
金球奖提名名单刚刚出炉，奥斯卡提名名单即将揭晓，在这个敏感的时刻，詹姆斯·卡梅隆与罗杰·埃伯特两个拥有广泛影响力的人物都先后站出来为威廉·布兰德利造势，让好莱坞无数演员都在羡慕他的好运气——詹姆斯·卡梅隆如今在好莱坞是备受追捧的存在，
时间匆匆进入2月底，美国电影艺术与科学学院终于颁布了第70届奥斯卡的完全提名名单，名单一经公布，就在全美乃至世界掀起了巨大的波澜。
……
《泰坦尼克号》到底能不能获得奥斯卡的肯定，在学院奖名单揭晓之前，一直都是个悬念。
虽然《泰坦尼克号》不论从艺术性还是商业性上讲都无可指摘，但毕竟是一部用两亿美金和高科技特效堆砌起来的大片，学院奖那群保守的评委们又是出了名的讨厌商业电影，他们总认为让演员在绿幕前演戏是一种有损艺术的行为，奥斯卡真的愿意给《泰坦尼克号》太多的荣誉吗？
《综艺》影评人托德·麦卡锡却乐观的预测道：“美国已经很久没有一部电影像《泰坦尼克号》这样风靡全球了，在很多第三世界国家，《泰坦尼克号》甚至是他们引进的第一部美国电影，或是狂热追捧的第一部美国电影——毕竟比起含有暴力和血腥镜头的影片、或是以美国各个州为背景的文艺片，由20世纪最大沉船事件改编的《泰坦尼克号》中含有的国家文化符号更少，故事也更容易被其他国家影迷接受。”
“《泰坦尼克号》在全世界刮起的浪潮越大，越能带给所有美国电影人‘好莱坞黄金时代重新复苏到来’的幻觉，这对奥斯卡那些年长的评委们来说有着不可抗拒的吸引力，平均年龄已过六十岁的他们正是全好莱坞里最怀念过去时光的那群人，所以，奥斯卡在影片提名上绝对会给与《泰坦尼克号》最大的肯定，但是最后大船到底能捧走几个奖杯，那就是个未知数了。”
美国电影艺术与科学学院奖稍后公布的提名名单，似乎也印证了托德·麦卡锡的部分猜测，《泰坦尼克号》一共获得15项提名，创造了奥斯卡历史上获得提名项目最多影片的记录！
在奥斯卡历史上，获得13项提名的影片有四部，分别是1939年的《乱世佳人》、1953年的《永垂不朽》、1964年的《玛丽·波平斯》和1966年的《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫？》，听起来数量是不少，但最晚的一部也是1966年的影片了。获得14项提名的影片更是只有一部1950年的《彗星美人》。
虽然奥斯卡的口味越来越刁钻是事实，但只从奥斯卡的各项历史记录上来看，不难想象出为何如今的好莱坞是那么的喜欢追忆黄金年代，那是个欣欣向荣活力四射的年代，传奇导演和传奇演员一样层出不穷，电影更容易创造成功也更容易获得荣誉。
而现在，《泰坦尼克号》竟然打破了《彗星美人》创造的14项提名记录，拿到了整整15个奥斯卡提名！
《综艺》、《好莱坞报道》、《洛杉矶时报》、《纽约时报》纷纷第一时间转载了新闻。
最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳音效剪辑、最佳视觉效果、最佳原创歌曲、最佳配乐（剧情类），重要奖项里，仅有最佳男主角和最佳编剧两项没有获得提名，詹姆斯·卡梅隆和二十世纪福克斯在1997年的多憋屈，现在就有多春风得意。
“你说你不准备参加奥斯卡了？”威廉吃惊地问，并且因为手指无意识的一松，他原本捏着的咖啡勺“咚”的一声从手里掉进了咖啡杯，褐色的水珠高高地溅起。
坐在威廉身边的托比·马奎尔立刻低头去看自己和威廉的衣服，发现上面没有被溅到咖啡水渍后才松了口气，他一边喊侍应生来换餐布，一边对威廉点头说：“是的，威尔，你没有听错，莱奥就是那么打算的，我怎么劝他都不听。”
坐在两人对面的莱昂纳多·迪卡普里奥注意到威廉的目光，有些不自在的撇过了头：“奥斯卡又没有提名我，谁规定的不被提名的演员也必须要参加颁奖典礼的？”
不提名不参加，虽然道理上也说得过去，但那是要看具体情况的——从1997年底到现在，整整三个月的时间，《泰坦尼克号》始终霸占着北美票房排行榜第一的位置，全世界所有新上映的影片再没有哪一部能抢去它的风头，同时《泰坦尼克号》还获得了奥斯卡15项提名，这已经是打破历史记录的一项成就了！更别提《泰坦尼克号》还被提名了最佳影片，这可是个集体类荣誉奖项！15项提名和最佳影片，这两点无论从哪一点看，《泰坦尼克号》剧组接到奥斯卡邀请函的任何一个人都不应该缺席颁奖典礼，更何况莱昂纳多·迪卡普里还是男主角，如果他最终选择缺席，说不定会变成《泰坦尼克号》剧组主配角里唯一一个没有参加颁奖典礼的，要知道，就连扮演老年露丝，马上要88周岁的格劳瑞亚·斯图尔特都没准备放奥斯卡鸽子呢。
任谁都看得出来莱昂纳多·迪卡普里奥是在赌气，学院一口气给了《泰坦尼克号》15项提名，却偏偏把最佳男主角给遗漏了，虽然不能说获得提名的五名男演员名不副实——事实上他们每个人或者影片题材特殊，或者表现精彩，都值得奥斯卡的青睐，《尽善尽美》是本届奥斯卡的大热门，主演杰克·尼克尔森更是快得奥斯卡终身成就奖的人物；马特·达蒙在《心灵捕手》里扮演了一个天才问题少年；《来自天上的声音》探讨了宗教问题；彼得·方达在《养蜂人家》里将一个越战老兵的辛酸与励志展现的淋漓尽致；《摇尾狗》是老戏骨达斯亭霍夫曼风险的现实意义政治喜剧——但是因为《泰坦尼克号》席卷了每一个演员类奖项却唯独缺少最佳男主角，反倒显得学院评委们是故意的了。
“莱奥。”威廉头疼的揉了揉眉心：“你做这个决定，是一时冲动，还是经过成熟的考虑后的？”
听到威廉的问题，莱昂纳多·迪卡普里奥偷偷松了口气，他担心威廉问“是不是因为我？”，那样他就没办法回答了。
同为表演类奖项，学院提名了《泰坦尼克号》里最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角，同为男演员，学院提名了威廉，没有莱昂纳多，无论学院的初衷是什么，在外界看来，《泰坦尼克号》的所有演员间，特别是两个男演员莱昂纳多·迪卡普里奥和威廉·布兰德利间优劣比较的意思一下子就出来了。
对于这个结果，莱昂纳多·迪卡普里奥会无动于衷吗？
当然不可能。
1993年莱昂纳多·迪卡普里奥就曾凭借《不一样的天空》获得了第66届奥斯卡最佳男配角的提名，1995年凭借《罗密欧与朱丽叶现代版》还荣膺第47届柏林电影节影帝桂冠，这充分证明了莱昂纳多·迪卡普里奥并不是一个毫无演技的演员，而且他自认也不是将杰克演的很差劲，结果在《泰坦尼克号》里，好友获得了奥斯卡提名而他没有，说真的，莱昂纳多·迪卡普里奥心里多多少少感觉到了不公平。
奥斯卡提名揭晓后，一些媒体对于莱昂纳多·迪卡普里奥未被学院提名这件事，提出了一个大胆的猜测，那就是学院里的老学究评委们对莱昂纳多·迪卡普里奥存在偏见——《泰坦尼克号》风靡全世界后，莱昂纳多·迪卡普里奥的脑袋上立刻就挂上了一顶“全球偶像”的帽子，无论走到哪儿都跟着铺天盖地的狗仔队和几近疯狂的女影迷，不论莱昂纳多·迪卡普里奥曾经是什么样子，他现在都已经变成了最让学院讨厌的那类演员，所以，奥斯卡会提名他才怪。
莱昂纳多·迪卡普里奥在看到这样一篇报道后，立刻就被说服了，然后心中升起的，就是更大的不满：威廉的英俊更是原/子/弹级别的，为什么奥斯卡对他就不存在偏见？
因为这种微妙的不平衡感作祟，莱昂纳多·迪卡普里奥才没有在奥斯卡提名出炉后，第一时间打电话祝贺获得提名的众人，当然《泰坦尼克号》剧组众人也没有给他打电话，大概是不想刺激莱昂纳多当时脆弱的心情。
是托比·马奎尔第一时间注意到了莱昂纳多·迪卡普里奥这种复杂又低落的情绪，并给予了劝导——说实在的，没人比托比·马奎尔更能体会莱昂纳多·迪卡普里奥现在的情绪了，因为莱昂纳多的现在几乎就是托比的曾经，莱昂纳多接连主演好几部电影的时候，托比还在各个剧组里打酱油当小透明呢，并且托比曾经有过的失落和低潮，比现在的莱昂纳多可要多多了。
在托比·马奎尔那句：“你真的认为自己演的比威尔好吗，莱奥？”的质问下，莱昂纳多·迪卡普里奥静下心来，带着一种全新的目光进了好几次电影院，并最终不得不承认：在对角色的诠释上，威廉的卡尔是比他的杰克要好上很多，虽然杰克更受影迷欢迎，但是卡尔这个角色的人格更立体、情感更丰富、引起的争议也更多。奥斯卡最佳男配角的提名，名副其实。
想通之后，莱昂纳多·迪卡普里奥心中所有的芥蒂都消失了，心情也更轻松了，他甚至主动约威廉和托比一起吃早餐，想要补偿自己在过去几天里对两人的冷落。
但是，这并不代表莱昂纳多·迪卡普里奥就能对没获得奥斯卡提名这事儿满不在乎了。